「爱」作为人类最原始的情感，或许也是西方艺术最热衷描绘的主题之一，日本国立新美术馆於今（2023）年春季带来《ルーヴル美术馆展 爱を描く》（直译：罗浮宫展 描绘爱情），自罗浮宫馆藏中精心挑选73幅与爱相关的画作，横跨16至19世纪，透过近代西方艺术家的眼，探索丰富而多变的爱情风貌。
国立新美术馆。
《ルーヴル美术馆展 爱を描く》展场一隅。
爱的形塑之初：从情慾到博爱
古希腊、罗马文明及基督教可说是建构了欧洲文明的两大根基，文艺复兴以来的西方画家更时常取材古代神话或基督教典籍，描绘爱的复杂层次。有趣的是，古希腊、罗马文化中的神只和人类一样拥有七情六慾，因此以其为主题的画作中时常可见复杂的情感描写——热烈、情慾的，到悲痛、哀戚的；相反的，基督教主题画作更喜爱阐述「大爱」，如耶稣受难、圣人殉道，或是神对众生一视同仁的爱等。
《La Déposition du Christ》，1651，油彩、帆布，直径134cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
从五大展区探索爱的光谱
在《ルーヴル美术馆展爱を描く》展览中，除了古希腊、罗马众神的情慾与基督教的博爱外，亦不乏恋人、家族、感官或悲剧之爱，总计73幅画作中，有些可能是你我熟悉的，也可能是从未知晓的隐藏杰作。展览将从五大视角切入：〈序幕：爱的发明〉、〈I.以爱神为主题——描绘古代神话中的慾望〉、〈II.以基督教上帝为主题〉、〈III.以人为主题——诱惑的时代〉、〈IV. 19世纪法国田园诗恋爱及浪漫主义的悲剧〉，从不同画作隐含的寓意，带领观者走进爱的多彩光谱。
《ルーヴル美术馆展 爱を描く》展场入口处。
《ルーヴル美术馆展 爱を描く》展场一隅。
精选亮点画作
以下将依序从五大展区中各选出一幅画作，希望有助大家感受展览的内容：
▎《Cupid’s Target》（邱比特的目标）｜François Boucher
作为展览主视觉之一的《Cupid’s Target》（直译：邱比特的目标），是法国18世纪画家François Boucher（法兰索瓦・布雪）的作品。在古神话中，被邱比特之箭射中的对象都将陷入爱河，而画面中被刺穿的爱心正象徵爱情萌发的瞬间。
François Boucher，《La Cible d'Amour.》，1758，油彩、帆布，268 × 167 cm © 2008 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot
▎《The Abduction of Orithyia by Boreas》（北风神波瑞阿斯掠夺俄瑞堤亚）｜Sebastiano Conca
男性神明透过暴力诱拐心仪女性的行为，在古神话中屡见不鲜，（先不论其价值观的适宜性），此类型的故事给予画家们创造鲜活、富有动态张力画面的契机。本画作由18世纪义大利画家Sebastiano Conca绘制，戏剧性的描绘北风神波瑞阿斯抢夺希腊公主俄瑞堤亚的瞬间，从画面中可看出男性粗犷和女性柔软的明显对比。
Sebastiano Conca，Borée enlevant Orithye，1715-1730，油彩、帆布，77 × 108 cm © 2014 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Mathieu Rabeau
▎《Roman Charity》（罗马人的慈爱），又称《Cimon and Péro》（西蒙与佩罗）｜Charles Mellin
第一次看到这幅画作，你或许会大吃一惊，事实上，其叙述的是子女孝顺父母的行为。此场景源自故事〈西蒙与佩罗〉，为古罗马作家Valerius Maximus於西元一世纪撰写的轶闻录《善言懿行录》篇章之一，叙述年老的囚犯西蒙在监狱中等待处刑，女儿佩罗因不忍父亲挨饿受苦，便将自身的乳汁喂给他。这一场景被描绘成孝心的典范，甚至被引为基督教慈悲行为的象徵图象之一。
Charles Mellin，《La Charité romaine ou Cimon et Péro》，1628-1630，油彩、帆布，97 × 73 cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
▎《The Bolt》（门闩）｜Jean-Honoré Fragonard
在18世纪法国上流社会，出现了推崇自由性爱的「放荡主义」，而在此风潮背後，则带有对基督教权威的批判精神。此精神也展现於艺术当中，而《The Bolt》便是当中的杰作，此次展览也是这幅画作睽违26年再度登上日本国土。在幽暗的卧室中，彷佛聚光灯的光线照射在一对纠缠的男女，可见女方别过了头，像是在拒绝，而男子正一面插上门闩，其描绘的，是受胁迫的女性悲歌？还是欲拒还迎的情慾游戏？无限的想像空间为作品添上一分暧昧的魅力。此外，门闩（象徵男性生殖器）、玫瑰与壶（象徵女性生殖器、失去处女之身）以及凌乱的床铺等，均暗示着浓郁的情爱氛围，桌上的苹果，也令人联想到诱惑夏娃的禁果。
Jean-Honoré Fragonard，《Le Verrou》，1777-1778，油彩、帆布，74 × 94cm © 2020 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado
▎《Cupid and Psyche》（邱比特与赛姬）｜Baron François Gérard
同样被选作展览主视觉，《Cupid and Psyche》叙述邱比特亲吻人类公主赛姬的一幕，透过赛姬青涩的眼神和肢体语言，展现少女情窦初开的一面；背景繁茂的春景象徵爱情萌芽，飞舞的蝴蝶则来自赛姬「Psūkhḗ」於希腊语中的「灵魂」、「蝴蝶」之意。
Baron François Gérard，《Psyché et l'Amour》，1798，油彩、帆布，186 × 132cm © 2012 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Tony Querrec
同场加映：重量级语音导览
值得一提的是，本次展览特别邀请知名演员满岛光担任展览引导人，并与声优森川智之一同录制语音导览，若已计画前往观展的话，编辑非常推荐租借导览机喔！
《ルーヴル美术馆展 爱を描く》展览主视觉海报。
ルーヴル美术馆展爱を描く
展期｜2023.03.01-06.12，每周二休馆（请依官方公告为主）
地点｜国立新美术馆 企画展示室1E（106-8558东京都港区六本木7-22-2）
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图｜ルーヴル美术馆展 爱を描く【公式】Twitter、国立新美术馆 NACTTwitter、Musée du Louvre